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在艺术家完成智慧抽象的过程中，中国的艺术家在恢弘博大的华夏文明的浸淫下早已觉醒，而西方画家在这个前进的过程中却徘徊了数千年。“魏晋风骨”为后世的画家的以“本我”为母题的创作提供了理论上的支撑，例如，东晋画家宗炳在《山水画序》中提出了中国画的“畅神说”，即艺术是用来愉悦精神的。虽然他的理论是形而上的，但是赋予了中国画的诗歌一般的审美特性。中国画在宋元时期达到了成熟期，此时的中国画家的作品中更多地呈现了中华文明的神韵、思想、情感、情趣等体征，而对这种智慧的支撑与强化是用“水”来完成的。
 

所谓中国画中的中国气质，是以水墨为绘画的主要表现形式。唐代宣纸的出现，给中国画中的水墨、道法自然的情趣都融汇于宣纸之中，跃然纸上。因此，曾有一种说法是“水墨晕章，始于唐代”。这就是由于水墨有了新的承载物和呈现方式。宣纸的诞生促进了水墨山水画的发展。历经五代、宋元之后，水墨山水达到了巅峰，百家齐放，百花争鸣。水墨山水作为一个独立而具有神韵的品种成为一个新的画种，自此之后作为中国绘画艺术发展方向的一个坐标和里程碑。
 

 

王摩诘是起初提到“墨笔画为上”的艺木家；张彦远在《各代名画记》中曾经经预兆：“草木敷荣，不待丹绿之采；云雪飞舞，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而綷。是故墨运而五色俱，谓之得意忘形。主要是五色，则物象乖矣。”全球的艺木家在持久的磨炼和默默耕耘中，规纳总结来自己的一顿对笔砚风光的独辟蹊径的认知和临床经验，规纳出独辟蹊径的有一套操作的方式。唐岱我指出“墨中含色，色中含墨，能参色彩之微，则风光中之装饰品虽有备矣。” 而原祁则我指出“不取色，而在取气。故墨中含色，色中含墨。”故此，墨各种元素在艺木家的心目，不单单只 某种黑黢黢的色浆，它也是某种能坐骑出千变万化的色中古调式物象的法器。并且完全能中古调式墨，就结合墨，把墨水在打印纸张成展现得月经不走尽致、更有主要创作力的则是水，这也就在全球画地下水的迷团。